Loving Reggae - As Melhores Aqui!

Loving Reggae

Loving Reggae
As Melhores Aqui!

sexta-feira, 30 de setembro de 2011

Foundation - One Shirt.rar

DOWNLOAD REGGAE
Taí um som roots das antiga, é só curtir e vibrar com esse som. Boas vibrações,yes rasta!!!

Big Youth - Screaming Target (1973)

DOWNLOAD REGGAE
Manley Augustus Buchanan (nascido em 19 de abril de 1949, Trenchtown , Kingston , Jamaica ), mais conhecido como Big Youth (às vezes chamado Jah Youth), é um jamaicano deejay , mais conhecido por seu trabalho durante os anos 1970.
Ele comentou: "Deejays foram mais próximo do povo, porque não havia qualquer tipo de controle sobre o estabelecimento de sistemas de som".
Início da carreira
Antes de iniciar sua carreira musical, Buchanan trabalhou como mecânico diesel no Sheraton Kingston Hotel, onde ele iria desenvolver o seu brinde habilidades enquanto ele trabalhava, e foi apelidado de "Big Youth" por seus colegas de trabalho. Ele começou a tocar em bailes , inicialmente influenciado por U-Roy , e tornou-se regularmente com o Senhor Tippertone do sistema de som por volta de 1970, tornando-se o deejay residente, e atraindo a atenção dos produtores da Kingston registro. Seus primeiros individuais para os produtores como Jimmy Radway ("The Best Big Youth "), Lee Perry ("Versão Moving") e Phil Pratt ("Tell It Black") foram artisticamente e comercialmente mal sucedido.
pico 1970
Em 1972 ele havia começado a trabalhar com Augustus "Gussie" Clarke , um produtor de adolescentes cujos ritmos e cantores estavam mais em sintonia com as vibrações nas ruas de Kingston, e "The Killer" (em uma versão de Horace Andy "s" Skylarking " ritmo) se tornou seu primeiro grande jamaicano bateu , logo seguido por "Rocking Tippertone". Em seguida, ele lançou o grande sucesso "Skank S-90", com uma moto sendo revved no estúdio , para Keith Hudson Imbidmts 's label , versão do produtor própria "We Will Work It Out". Isto tornou-se seu primeiro jamaicano número um hit , e também apareceu em um anúncio de televisão para a Honda de motocicletas que a inspirou. O primeiro álbum a apresentar sua vocais , Chi Chi Run foi produzido por Prince Buster , em 1972. Distintivo musicalmente, seu estilo meia-sung contrastando com seus contemporâneos, ele também foi visualmente distinto, com os dentes incrustados com vermelho, ouro e jóias verdes.
Em 1973 ele lançou seu primeiro álbum intitulado Alvo Screaming, produzido por Gussie Clarke. O álbum ainda é considerado como um clássico do gênero, com ritmos de conhecidos sucessos de Gregory Isaacs , inteligente Leroy , e Lloyd Parks , entre outros. Nessa época, ele também subiu algumas conquistas em a parada de singles, com sete singles no gráfico de uma só vez, e ter quatro singles permanecer no top 20 durante um ano inteiro. Ao longo de 1974 e 1975, ele continuou a gravar para outros produtores, incluindo Glen Brown ("Attack Dubble "), The Abyssinians ("peço-te" / "Dreader de Dread"), Yabby You ("Juventude Yabby" - mais tarde conhecida como "Lightning Flash (Gota coração fraco)"), Bunny Wailer ("Bide" / "Black em Black ") e Joe Gibbs ("Medicina Doctor").
Seu próximo LP , Dread Locks Dread, foi lançado em Klik Records em 1975. Embora aparentemente um LP produzido por Big Youth "Prince" Tony Robinson, que na verdade só apresentou seis faixas vocais, dois dos quais - "Marcus Garvey Dread" (originalmente "Mosia Garvey" no Jack Ruby Etiqueta Fox) e "Lightning flash "haviam sido lançadas como singles para outros produtores.
Por esta altura ele tinha começado lançar seu próprio auto-produzido gravações na Nagast Negusa e etiquetas Augustus Buchanan na Jamaica, por vezes, a compra de ritmos dos produtores para os quais ele havia trabalhado, mas ultimamente usando seus próprios músicos, geralmente o Sindicato Alma banda. Muitos dos seus singles, como "Hot Stock" e "Battle of the Giants" (com U-Roy) foram libertados nesta marca. Seu LP auto-produzido primeiro foi Phenomemnon Reggae em 1974. Sua auto-produções continuou com Dread Natty Cultural em 1976, seguido mais tarde nesse ano por Hit the Road Jack. Tendo gravado apenas deejaying registros inicialmente, por agora Big Youth estava desenvolvendo mais confiança como cantora, enquanto seu alcance vocal nunca foi maior, os lados seu canto continuou a melhorar em qualidade musical, e começou a se tornar tão comum quanto o DJ tunes [. carece de fontes? ] Este foi útil, como novos DJs jovens, tais como Trindade e Clint Eastwood foram aparecendo em cena, cantando e estilo Big Youth foi se tornando menos na moda.
Ele assinou contrato com a Virgin Records "rótulo Frontline em 1977, seu primeiro lançamento na etiqueta é o profeta Isaías Primeiro álbum de Old, e ele também apareceu no filme Rockers . Virgin recusou a chance de lançar seu próximos três álbuns, porém , e como a década de 1970 veio a popularidade de um Juventude, próximo Big tomou um mergulho. No início de 1980, eventos tinha combinado de fazer reggae muito menos sucesso do que tinha sido cinco anos antes. A crescente onda de violência havia levado muitos músicos e produtores a deixar Jamaica para o Reino Unido e EUA , reggae não romperam para o sucesso comercial generalizada, e, na esteira de Bob Marley morte 's um monte de grandes gravadoras ou caiu sua jamaicana artistas ou gasta pouco em promovê-los, ea música voltou às suas raízes insulares. " Transigência "(letras sexualmente explícitas) tornou-se muito mais na moda do que cultural movimento Rastafari , e os adolescentes olhou mais para os Estados Unidos por seus heróis. Enquanto seus discos continuaram a encontrar um mercado, músicas como "Jah Jah Jubileu de Ouro", "A Luta Continua" e "Cantar" não conseguiu captar a imaginação do público.
1980 em diante
Os ritmos modernos digitais estavam longe de ser adequado ao estilo Big Youth, e suas incursões no estúdio tornou-se menos freqüentes. Sua aparição no Reggae Sunsplash , em 1982 (ele iria aparecer mais quatro vezes entre 1983 e 1996) foi bem recebido, mas o seu sucesso durante a década de 1980 era limitado. Reviveu sua carreira em 1990, com o "Cantar" single, produzido por Winston "Niney" Holness , e "Free África do Sul" no álbum de protesto um homem um voto.

http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Youth

The Heptones - Better Days (1978).rar

DOWNLOAD REGGAE
O Heptones são um jamaicano rocksteady e reggae vocal trio mais ativo nos anos 1960 e início dos anos 1970. Eles foram um dos trios mais importantes da época, e desempenhou um papel importante na transição gradual entre ska e rocksteady com suas três partes harmonias .
Leroy Sibbles , Earl Morgan e Barry Llewellyn veio pela primeira vez juntos como "The Ones Hep" em 1965 em Kingston , mas eles logo mudou seu nome para "The Heptones". O nome foi escolhido por Morgan depois de ver uma garrafa Tonic Heptones deitado em uma pilha de lixo.
O Heptones gravada para grandes produtores discográficos jamaicana na época. Eles começaram a sua carreira, depois de um único sucesso. para Ken Falta 's "K Calnek" rótulo, sob o olhar atento de Coxsone Dodd do Studio One . O Heptones teve um número de jamaicanos sucessos para Studio One, começando com "Fattie Fattie", seu primeiro Studio One única em 1966. Isto começou um longo período de sucesso para Coxsone, incluindo "Pretty Looks não é tudo", "Get In The Groove", "Be a Man", "Sea of ​​Love" (a capa da Phillips Pat eo Twilights doo-wop clássico), "Ting uma Ling", "Party Time" e "eu segure a alça . " Eles foram os principais rivais de As Técnicas , que gravou para o Arthur "Duke" Reid , como o ato top vocal do rocksteady era.
Durante seus cinco anos em Brentford Road, Sibbles Leroy tocou baixo em várias sessões, os atos teste, e junto com Jackie Mittoo, foi o arranjador o chefe do estúdio. Alguns de seus trabalhos sessão instrumental foi lançado como o Vendors Alma e Sound Dimension. Entre os ritmos com Sibbles 'bass jogo são Alton Ellis '"Eu ainda estou apaixonada", "Up Full" (usado em Juventude Musical 's "Pass The Dutchie") e The Abyssinians " Satta Massagana ". O Heptones permaneceu no Studio One bem na era reggae, onde eles cortam canções como "Mensagem de um homem negro", "Love Will Come Easy não", "I Hold (Got) The Handle", "Eu te amo" e uma bem sucedida versão cover de " Suspicious Minds ", em seguida, passou a gravar com Joe Gibbs e Harry J no início de 1970. Eles tiveram um grande sucesso com "Livro de Regras" (baseado em um poema americano chamado "saco de Ferramentas" por RLSharpe) em 1973. Foi uma das poucas canções do grupo não cantada por Sibbles. Barry Llewelyn cantou e co-escreveu "Book Of Rules". A música foi destaque na trilha sonora para o filme de 1998 americanos comedy-thriller Homegrown . Sibbles emigrou para o Canadá em 1973 eo grupo suspendeu as atividades de gravação, retornando em 1975 para mais uma vez gravar em Kingston Harry J do estúdio.
Em 1975, The Heptones assinado um acordo de álbum com a Island Records . Resultaram dois álbuns:. Food Noite em 1976 e Party Time, em 1977 Food Noite foi produzido por Danny Holloway, e contou com várias re-gravadas Studio One clássicos, bem como os originais, como "Country Boy" e "Mama Say". O grupo percorreu a Inglaterra com Toots & The Maytals para apoiar a liberação Noite Food 's.
Em 1977, The Heptones gravada Party Time com Lee "Scratch" Perry . Eles tinham emitido uma série de singles (incluindo um cover de Billy Stewart 's "I Do Love You") em sua marca Liga da Justiça há cinco anos. Party Time foi gravado durante a Black Ark 's Party Time período de pico. incluiu também remakes de Studio One músicas, incluindo Bob Dylan 's " I Shall Be Released ", juntamente com composições mais recentes, como" sofredores "Time". Na mesma época, eles lançaram uma série de 12 "singles com Lee Perry, como" Mistério Babilônia "," Mr. Presidente "(com DJ Jah Lloyd) e" Babylon está caindo ".
Sibbles deixou o grupo mais uma vez em 1978, para iniciar uma bem sucedida solo de carreira, já ter cortado uma versão solo de "Love Will Come Easy não" para Augustus Pablo , e ter cortado sua própria singles solo de Lee Perry ("Rasta Fari "e" Garden of Life ") e Dennis Brown 's Música DEB ("New Song" e "não há amor"). Ele foi substituído por Dolphin "Naggo" Morris, que havia gravado "Su Su Pon Rasta" para Joe Gibbs e "Você deve amar o seu irmão" para o rei Jammys, mas a popularidade do grupo diminuiu. Ao final de 1970, seus ternos estágio liso e covers de músicas pop encontrou pouca favor com o público mais acostumado a mais "militante" performers dreadlocked canto de Rastafari , e eles começaram a ser percebidos como relíquias de uma antiga era. Apesar de ser produzido por Joseph Hoo Kim no Channel One , Good Life (1979) viu a água pisando grupo, e os anos que se seguiram trouxeram pouco sucesso. O trio original se reuniu em 1995, e lançado Pressão!, Produzido por Tapper Zukie .

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Heptones

Créditos:http://reggaearchives.blogspot.com/

Bim Sherman Love forever 197X.rar

DOWNLOAD REGGAE
Jarret Lloyd Vincent (02 de fevereiro de 1950 - 17 de novembro de 2000) mais conhecido por um de seus aliases estágio Bim Sherman, era um jamaicano músico e cantor-compositor .
Enraizada no reggae , sua música desenvolvido nos últimos anos em muitas direções, combinando influências de todo o mundo, nomeadamente a Índia . Sherman também foi saudado como "mais doce voz do reggae". Bim Sherman era dotado de uma voz delicada marcante que chegou ao coração dos seus ouvintes. Em meados de 1970 ele gravou um pequeno corpo de clássicos músicas raízes como uma jovem cantora lutando na Jamaica. Mais tarde, ele se mudou para Londres onde, como parte da paixão reggae pós-punk, ele fez um nome para si mesmo a gravar com Adrian Sherwood 's Som On-U rótulo. Ele se tornou parte de vários coletivos musical associado On-U Sound, tais como New Age Steppers (ao lado de Ari Up , ex- The Slits ), cantores e jogadores (com Congo Ashanti Roy eo falecido Prince Far-I ), Sindicato Dub e Justice League of Zion. Sherman também gravou um punhado de LPs solo de reggae. Para o fim de sua vida, Bim Sherman tomou um rumo totalmente novo musical. Ele foi para a Índia e re-gravou suas raízes clássicas músicas dos anos 70 ao lado de uma orquestra indiana clássica completa em Bombaim, criando o seu LP obra-prima, o Milagre aclamado. Isso abriu Sherman até um público totalmente novo, e ele parecia finalmente estar a emergir do submundo reggae. Ele deve ser um sonho, um remix de toda Miracle foi lançado com a dança mistura por cima UK DJs, seguido por outro índio belíssimo / reggae LP cruzamento What Happened? Então, de repente, Bim Sherman foi diagnosticado com câncer e morreu poucas semanas depois de seu diagnóstico. Ele recebeu um obituário no London Times, um elogio raro e improvável para uma cantora de reggae underground.

http://en.wikipedia.org/wiki/Bim_Sherman

The Abyssinians [singles].rar 1971-1975

DOWNLOAD REGGAE
Singles Raros
Incuindo o maior sucesso, hino da cultura Rasta…
Satta Massagana, vale apena conferir!!!

JOHNNY CLARKE - Wondering (197x)

DOWNLOAD REGGAE
Johnny Clarke (nascido em 12 de janeiro de 1955), Whitfield Town, Kingston , Jamaica ) é um reggae músico.
Clarke cresceu na Kingston gueto da cidade de Whitfield. Em 1971 ele ganhou um concurso de talentos em Bull Bay , seu prêmio um encontro com o produtor Clancy Eccles , com quem gravou sua primeira canção, "Deus fez o mar eo Sol", no ano seguinte. O single não vender bem, e decepcionado com a falta de promoção de Eccles, ele se mudou para Rupie Edwards , que produziu sucessos primeira Clarke em 1973, com "Everyday Wondering", e "Julie". Em 1974, Clarke mudou-se novamente, a gravação "Jump Back Baby" de Glen Brown , antes de começar uma longa associação com Bunny Lee e sua banda The Aggrovators em 1974. "None Shall Escape the Judgment" foi um sucesso imediato e tornou-se a faixa-título na estréia de Clarke álbum. Clarke foi nomeado Artista do Ano na Jamaica, em 1975 e 1976, e se tornou um dos cantores mais populares na ilha, misturando canções originais com covers de canções de reggae popular por outros artistas, e as raízes de mistura e amantes de temática material. A Rastafari , muitas das canções de Clarke preocupação sua fé e as crenças do movimento Rastafari, como anti-violência (como ouvido em "Let Go Violência") e legalização da maconha ("Legalize It"). Ele ajudou a definir o "Flying Cymbals" período que precedeu o "Roots Rockers" som de meados da década de 1970s. Clarke foi um dos primeiros artistas jamaicanos assinou contrato com a Virgin Records 'subsidiária Frontline em 1976, lançando os álbuns Autorizado Versão and Time Rockers Agora no rótulo. Clarke gostava de sucessos ainda no início de 1980 com o produtor S Douglas, antes de trabalhar novamente com Lee. Sua popularidade na Jamaica, no entanto, se recusou, e ele se mudou para Londres em 1983, gravando com Mad Professor , bem como gravações adicionais para os produtores jamaicanos King Tubby , Errol Thompson , e Jammy Príncipe . Desde então, ele, ocasionalmente, reapareceu com novo material - Rasta Fear Nuh, em 1992, e Rock With Me, em 1997 - e continua a turnê regularmente. Sua canção "Ninguém escapará O Julgamento 'foi destaque nas raízes das compilações Trojan.

Clarke é conhecido por seu assim chamado "Roots Africano" ou dreadlocks na altura do joelho. Quando preforming ao vivo, ele freqüentemente esconde a totalidade deste longa de massa dentro de um grande chapéu. No clímax do seu show, ele tira o chapéu revelando sua "Roots Africano" para o público.

http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Clarke

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Ronnie Davis - Presents Beautiful People From Jamaica.rar

DOWNLOAD REGGAE
Davis começou sua carreira cantando entrando concursos de talentos locais na década de 1960. Ele formou um grupo chamado The Westmorlites, mas sua grande chance veio em 1969 quando ele foi convidado para se juntar O Tennors pelo grupo diretor Clive Murphy, para substituir o recentemente falecido Maurice Johnson. Davis gravou uma série de singles com o grupo durante o final dos anos 1960 e início de 1970, mas sempre desejou uma carreira solo, e pela primeira vez no topo das paradas melodia, "não Will You Come Home" , para o produtor Lloyd Campbell em 1975. Davis também gravou um monte de material com Bunny Lee (muito do que foi incluído na enganosamente-intitulado Canta hits De Estúdio 1 e mais em 1998), que produziu seu álbum solo 1977 Rígido Times. Davis também trabalhou com outros produtores como Phil Pratt , Slim Lloydie, e Lee "Scratch" Perry , e gostava de vários sucessos durante a meados dos anos 1970, como "Jah Jah Jeová", "Forget Me agora "," On and On "," Babylon Falling "," Fancy Make Up ", e uma de suas faixas mais conhecidas solo," Está chovendo ". Davis também cortar alguns singles sob o pseudônimo Romey Pickett. Um single com o "não Will You Come Home" ritmo com vocais re-cortado por Keith Porter com harmonias vocais por Davis, foi inicialmente creditada a Keith e Ronnie, mas reconhecendo a popularidade dos trios vocais, com a adição de um terceiro vocalista, Lloyd Ricketts, a canção foi re-lançado, The Itals creditados, e provou ser um dos singles do ano best-seller na Jamaica.

Ao ficar com o Itals, Davis seguiu uma carreira solo paralela, seu próximo álbum a ser um lançamento dividir com Gregory Isaacs para o produtor Ossie Hibbert (1979), , com novas libertações seguintes, incluindo 1985, The Incredible Ronnie Davis Sings Para Você E Eu .

Davis deixou o Itals em 1995, para novamente seguir carreira solo, formando o grupo vocal, Ronnie Davis & Idren, com harmonia cantores Roy Smith (um colega de escola de idade), Robert Doctor e companheiro de Ricketts ex-Ital Lloyd. do grupo realizada em todo o Estados Unidos, e em 1997 lançou seu primeiro álbum, Come Straight, a aclamação da crítica.

Ronnie Davis excursionou com The Band bolso de Washington, DC em 2007 e 2008. Em 2009 Ronnie novamente uniram forças com Keith Porter e David Issacs a turnê como The Itals. Ronnie Davis e Keith Porter continuar a turnê como The Itals após o falecimento de david Issacs em 2009 e Ricketts Llyod em 2011.

http://en.wikipedia.org/

V-a Dreadrecords back in time.rar

Hope In JAH

Pat Kelly - Soulful Love + Version

Kelly nasceu em Kingston em 1949. Após deixar a escola, ele passou um ano estudando eletrônica em Springfield, Massachusetts , Estados Unidos durante 1966, antes de retornar à Jamaica. Em 1967, quando Slim Smith deixou As Técnicas , Kelly foi contratado para substituí-lo, gravando para Duke Reid no rocksteady era quando Reid Treasure Isle estúdio / gravadora foi dominando música jamaicana. Kelly falsete de voz, fortemente influenciado pelo americano O cantor de soul Sam Cooke , em combinação com Winston Riley e Ruffin Bruce , mantido o sucesso que as técnicas tinham desfrutado com Smith. O recorde Técnicas primeiro com Kelly: "Você não me importo", adapated de Curtis Mayfield "s" Você vai me querer de volta ", passou seis semanas no número um na parada de singles da Jamaica, e foi seguido de bate ainda mais com "Majestade a Rainha", "My Girl", "amor não é um Gamble", "É você eu te amo" e "Run Venha Comemorar".


Em 1968, Kelly seguiu carreira solo, passando de Reid para Bunny Lee , e estreando com outra capa Mayfield, "Blue Little Boy". Kelly "How Long Will It Take" foi o single mais vendido da Jamaica de 1969, e foi o primeiro registro da Jamaica a contar com um arranjo de cordas, que foi sobreposta quando foi lançado no Reino Unido sobre a Irmãos Palmer 'label Unidade. Um álbum, a Lee "Scratch" Perry de engenharia Pat Kelley Sings (sic), seguido e Kelly foi oferecido um contrato de £ 25 mil por Apple Records , que ele não pôde aceitar devido a compromissos contratuais. Kelly continuou a gravar, tendo um grandes sucessos para produtor Phil Pratt em 1972 com "Love Soulful "e" Talk About Love ", e retornando para gravar com Duke Reid, ter uma outra batida com um cover de John Denver "s" Sunshine ". Ele caiu para trás em sua formação anterior, trabalhando como engenheiro na Channel One Studios . Ele também mudou-se para a produção, produzindo sua própria juventude e álbum Juventude em 1978, e co-produtor (com Holt) John Holt 's A Impressable John Holt álbum (Disco Mix) em 1979.The final dos anos 1970 e início de 1980 viu Kelly gravação mais regularmente de novo, e ele continuou a gravar ocasionalmente nos anos que se seguiram.

http://en.wikipedia.org/

Prezident Brown - Common Prosperity 2009

Hope In Jah

Eric Clarke Collected.rar

Nasceu c.1960 em Kingston, Jamaica , Clarke estudou na famosa Escola de Meninos Alpha , e iniciou sua carreira como baterista em 1970, tocando em Prince Far I da banda de apoio Os árabes e gravando com artistas como BB Seaton , Bunny Wailer , Keith Hudson , e O Morwells . Clarke visitou o Reino Unido com Prince Far I e juntou-se Adrian Sherwood 's da banda Rebel Criação, jogando no Dub álbum de 1977 da Criação. Ele passou a Junte-se ao Roots Radics, e material solo também registrou como "Nice Na Jamaica" e "Need Someone To Help Me" (este último produzido pela Hudson). Na década de 1980 ele também gravou com Açúcar Minott , e na década de 1990 gravado com Ras Sam Brown .

Ele é o irmão mais novo do cantor Johnny Clarke .

terça-feira, 20 de setembro de 2011

The Reggae Train .rar

DOWNLOAD REGGAE

Sylford Walker - Nutin Na Gwan (1975-79)

DOWNLOAD REGGAE

Sylford Walker (nascido em c.1956) é um jamaicano reggae cantor que foi o primeiro gravado em meados dos anos 1970 e, com reedições renovando o interesse por ele, voltou a gravar e executar, no século 21. Depois de passar seus primeiros anos na zona rural de Jamaica, Walker mudou-se para Kingston na idade de nove. Walker começou a trabalhar com o produtor Glen Brown , mas seu primeiros lançamentos foram para o produtor Joe Gibbs , em 1975, incluindo os singles "Burn Babylon" e " Jah Pena de Ouro ", comparações Walker desenho com Burning Spear.Seu período mais produtivo foi trabalhar com Brown em meados dos anos 1970 atrasado, singles da época, incluindo "Pão do Cordeiro" e "Dia Eterno". Seu álbum de estréia, Pão Cordeiro, produzido por Brown e mixado por King Tubby , foi gravado em 1978, mas não liberado até Greensleeves Records e Registros Shanachie emitiu dez anos depois. Em The Rough Guide to Reggae, Steve Barrow e Peter Dalton descrever as faixas do álbum como "obras-primas menores". faixas do álbum foram reeditados em 2000, o aclamado Sangue & Fire Pão liberação Cordeiro International, que também incluiu Welton Irie 's deejay versões sobre o mesma faixas ritmo. Maior interesse no trabalho de Walker viu o lançamento do álbum Nutin Gwan Na em 2006, que incluiu novas gravações produzido por Joe Gibbs, e uma série de singles reemitir na primeira década do século 21 . Walker voltou a viver de desempenho, incluindo uma turnê européia em 2005.

http://en.wikipedia.org

segunda-feira, 19 de setembro de 2011

Dennis Brown - Acreditar em si mesmo.rar

Acreditar em si mesmo

Dennis Emmanuel Brown (1 de fevereiro de 1957 - 1 de julho de 1999) foi um cantor de reggae jamaicano. Ao longo de sua carreira, gravou mais de 75 álbuns e foi um dos pioneiros do Lover rock, um sub-gênero do reggae.

Bob Marley certa vez declarou Brown como seu cantor favorito, e o apelidou de "O Príncipe do Reggae". Dennis Brown sofria por ter apenas um pulmão, morreu em 1 de Julho de 1999, aos 42 anos, de pneumonia. Ele deixou uma esposa e 13 filhos.

Dennis Brown - Rastafari Tanto Tempo.rar 1979

Rastafari Tanto Tempo

Começou sua carreira musical aos 7 anos de idade e quando atingiu 12 anos, ele tornou-se membro do grupo "Bryon Lee e the Dragonaires". Uma visita ao Studio One, com a idade de 12 resultou em seus primeiros hits, os singles "No Man Is an Island" e "If I Follow My Heart".

Em uma carreira que durou 3 décadas, Dennis trabalhou com muitos dos principais nomes do reggae, começando com Coxon Dodd no Studio One, passando a trabalhar com artistas e produtores, tais como Winston (Niney) Holness, Joe Gibbs, Derrick Harriott, Herman Chin - Loy, Sidney Crooks, Prince Buster, Randy, Phil Pratt e GG Ranglin entre outros como Clive Hunt e Willie Lindo, Errol Thompson, Sly & Robbie, Gussie Clarke, Tad Dawkins, Trevor Bow, Bunny Lee e Delroy Wright.

Na década de 1990, Dennis trabalhou com astros como Junior Reid, Michael Bennett, e quem pode esquecer os lados lendário corte com Big Youth volta na década de 1970. Depois lançou o hit "Money in My Pocket" nas paradas pop da Inglaterra, durante o final dos anos 70, mudou-se para Londres e lá permaneceu por muitos anos. Isto resultou em muitos hits e um contrato com a A & M Records. Em 1994 ele foi indicado para um Grammy com o álbum "Light My Fire". Dennis Brown morreu em 1 de julho de 1999 de compicações respiratórias por causa de uma pneumonia quando estava internado no Hospital Universitário de West Indies.

Durante o seu funeral, uma multidão de 10.000 pessoas passaram pelo caixão. Mais tarde, seus fãs assistiram a uma homenagem na arena nacional, que incluiu performances de Maxi Priest e Shaggy, bem como uma apresentação de seus cinco filhos. O Primeiro-ministro jamaicano Patterson liderou os elogios, enquanto Dennis Brown tornou-se o primeiro artista a ser enterrado como Herói Nacional.

http://pt.wikipedia.org

The Kingstonians - Sofredor 1970

DOWNLOAD REGGAE
Trio formado por Bernard Cebert, seu irmão "Footy" e um amigo dos dois - Lloyd Kerr - no ano de 1966 com o nome de «The Apostles», mas logo mudou para a de Kingstonians.
Sua carreira musical foi nas mãos de Derrick Harriot, com o qual eles alcançaram o seu período de maior sucesso entre 1968 e 1970. Derrick foi quem deu o empurrão final paraos singles "Man Singer" e "Sufferer"
Em 1970 ela lançou seu único LP, "Sufferer", que foi gravado no Dynamic Sounds of Jamaica.
Uma mistura de singles lançados sob a produção de Derrick e reflete a passagem do rocksteady para o reggae primitivo.

studio rehearsals - Jah live - Bob Marley

rastamant chant/concrete jungle

Bob Marley - So Much Trouble In The World

studio rehearsals - Could you be loved - Bob Marley

Bob Marley Jam session with Tyrone & Carlton

Carlton Barrett Nephew Drum Session 2

Culture - Muito tempo na escravidão 1989

A cultura era um jamaicano reggae roots grupo fundado em 1976. Originalmente, eles eram conhecidos como os Discípulos Africano.

Os membros do trio eram Joseph Hill (vocal), Albert Walker (backing vocals) e Kenneth Dayes (backing vocals).

Pouco depois veio Cultura juntos, eles começaram a trabalhar com o "Two Mighty" - produtor Joe Gibbs e engenheiro Errol Thompson . Enquanto ao de Gibbs estúdio, gravaram uma série de hits poderosos, muitos dos quais acabaram em seu álbum de estréia 'Two Sevens Clash ". Depois de seu sucesso com Gibbs, o grupo passou a fazer uma série de álbuns para o produtor Sonia Pottinger . Cultura começou a trabalhar com alguns dos músicos premier do dia, incluindo Robbie Shakespeare , Sly Dunbar , Ansel Collins , Brooks Cedric eo percussionista Fixo sempre presente. Virgin Records pegou os álbuns, e que a cultura de distribuição acrescentou habilitado a ganhar uma ainda maior seguir fora da Jamaica.

Criticamente considerado um dos mais autênticos atos reggae tradicional, no momento da primeira Rolling Stone Record Guide publicação, eles foram a única banda de qualquer gênero, cujo cada gravação recebeu uma revisão de cinco estrelas (de bandas com mais de uma gravação na guia).

Em 1982, os três cantores seguiram seus próprios caminhos. Colina continuou usando o nome de Cultura, e gravou o álbum Rocha Leão, que foi lançado nos Estados Unidos por registros de pulsação . Por seu lado, Walker e Dayes gravou um punhado de canções por conta própria - alguns dos quais apareceu em um álbum intitulado Roots & Culture. Em 1986, o original line-up reformada para gravar dois álbuns altamente considerado - Cultura em Cultura e Cultura no Trabalho. Estes lançamentos marcou o início de um período muito agitado para o grupo, incluindo álbuns e inúmeras turnês anuais. A etiqueta EUA Shanachie lançou um fluxo constante de Cultura álbuns novos e antigos até Wings Of A Dove em 1992.

Joseph Hill, que veio a simbolizar o rosto da Cultura, morreu na Alemanha em 19 de agosto de 2006, enquanto o grupo estava em turnê. Seu filho, Kenyatta Colina , agora é o vocalista, Albert Walker e Telford Nelson como backing vocal.

sexta-feira, 16 de setembro de 2011

Juiz condena a prisão perpetua os assassinos de Luck Dube!

Maputo (Canal de Moçambique) – O juiz que arbitrou o caso dos assassinos da vedeta do reggae sul-africano, Luck Dube, após a produção da prova, condenou a prisão perpetua, três envolvidos no acto macabro que pós termo, a 18 de Outubro de 2007, à vida do músico. A sentença foi ontem conhecida no principal tribunal de Joanesburgo, pondo assim termo a três meses de um julgamento mediático, do qual dois dos três condenados, ainda tentaram, esta semana, sem sucesso, evadirem-se.
No exterior do tribunal muitos colegas de Luck de Dube esperaram pela sentença do Juiz, entoado coros de protesto em solidariedade para com a família.
O “poeta do povo”, como é carinhosamente apelidado o escritor Mzwakhe Mbuli, disse no exterior do tribunal que estava à espera “de outras pessoas” que fossem “fazer parte da manifestação” incluindo Mthethwa do agrupamento «Kwaito tromplles», assim como os membros de apoio do grupo de Dube que actualmente se encontram a actuar para a estrela internacional de reggae Eddy Grant.
Mbuli disse que os músicos iriam exibir bandeiras anti-crime. Membros da Igreja Shembe, da qual Dube fazia parte desde 1999, já estiveram no tribunal.
O oficioso advogado de defesa dos três assassinos de Luck Dube virou-se contra os seus clientes e apelou ao tribunal para puni-los severamente porque o seu acto “não tinha justificação”.
O irmão de Dube, Patric, e o filho, foram do tribunal, na companhia de outros músicos. Thuthukani Cele amigo de longa da família e membro da banda também estiveram no tribunal de Joanesburgo.
Cele foi a única testemunha convocada pelo Ministério Publico a prestar declarações no agravamento da sentença. Ele disse que encontrou Dube em 1980 ano em que ambos começaram a engrenar na indústria musical.
“Um total de 14 famílias dependiam de Luck Dube na vertente salarial, toda a sua equipe, incluindo a do palco, a equipe da rua, e do escritório”, disse Cebe que acrescentou que “Dube também estava envolvido em actividades de beneficência”.
Anteriormente à leitura da sentença, o conselho dos três advogados de defesa, nomeadamente o advogado Vuyo Jack, Mpho Milubi e Vicent Soko na sua mitigação da sentença até se esqueceram de dizer que os seus clientes apelavam por clemência ou estavam arrependidos pelo assassinato.
Vicente Soko que na última sessão de auscultação dos acusados foi “advertido” pelo Juiz Seun Moshid devido aos seus deslizes em tribunal na tentativa de confundir a testemunha do Ministério Público, não ousou pronunciar-se no final.
Jack disse depois de questionado pelo juiz que o seu cliente estava arrependido por ter cometido o crime. O advogado disse “agora que alcançamos o veredicto final”, “ele o acusado pede perdão pelo que fez”.
Os advogados de defesa pediram que fosse considerado que Sifiso Mhlanga, Julkius Gxoma e Mbuti Mabesao são pais de filhos e tem uma família.
Em pedido de agravamento da sentença o representante do Ministério Público, Lethabo Mashiane, disse que os três “nunca serão reabilitados e que deveriam ser banidos da sociedade por pelo menos por 25 anos antes de serem postos em liberdade”. Ele disse ao tribunal supremo de Gauteng em Johannesburg que os acusados deveriam ser sentenciados a prisão perpetua pelo assassinato de Luck Dube e mais 15 anos por roubo e assalto, isto é “Hijacking”.
“Não há espaço para reabilitação. Deveriam ser removidos da sociedade” disse o representante do MP antes da leitura da sentença
Mais tarde houve aplausos no Tribunal superior do sul Gauteng em Johannesbug quando os assassinos de Luck Dube foram sentenciados a prisão perpetua.
Por outro lado, em adição, relativamente ao assalto a um outro veiculo de marca Mercedes-Benz, ao arguido Mabe foi-lhe atribuída uma pena de 18 de prisão. (Estácios Valoi)


http://www.canalmoz.co.mz

Choque pela morte de Lucky Dube

Fans em todo o mundo estão a prestar as suas homenagens à estrela de reggae da África do Sul, Lucky Dube, que foi morto a tiro esta sexta-feira nos arredores de Joanesburgo.
Ele estava a levar os filhos adolescentes a um local num subúrbio de Joanesburgo, quando foi atacado por ladrões de carros.
Estações de rádio locais estão a ser inundaadas por ouvintes em lágrimas expressando a sua raiva e repúdio pelo assassinato, e renovando as suas exigências para que as autoridades actuem contra o crime.
Tal como Bob Marley, Lucky Dube é considerado um dos grandes artistas de reggae que cantou os problemas sociais. Ele foi também uma das vozes mais críticas do regime do apartheid.
'Combatente da Liberdade'
Correspondentes dizem que a morte a tiro de cantor de 43 anos de idade chocou os sul-africanos, que estão já acostumados a viver com uma das taxas de criminalidade mais altas do mundo".
A BBCparaAfrica falou com vários músicos moçambicanos, todos eles manifestamente pesarosos pelo trágico desaparecimento de Dube."Lucky Dube era o músico sul-africano mais bem sucedido internacionalmente", disse o jazista moçambicano Moreira Chinguiça.
John Hassan, um percussionista moçambicano há 20 anos radicado em Capetown, disse ter "sido uma morte desnecessária."
A partir de Joanesburgo, o antigo jornalista Dan Moyane, mostrou-se chocado: "É uma tragédia nacional (...). A indústria da música sul-africana está de luto".
Receios de crime
O músico e produtor TK da gravadora TS e um amigo de Dube disse à BBC que o assassinato era tragicamente irónico.
"Todo o continente perdeu um artista, um músico, um homem que lutou pela liberdade à sua maneira, no seu direito, que foi morto por uns tipos que queriam roubar o seu carro, parece realmente uma história do Mickey Mouse, " disse.
Combate ao crime
Partidos da oposição e da ala juvenil do ANC, no poder, apelaram ao governo para tomar medidas drásticas contra o crime.
Ouvintes que telefonaram para estações de rádio na África do Sul pediram que a equipa sul-africana de raguebui preste homenagem ao músico quando entrar em campo na final do Taça Mundial, contra a Inglaterra, este sábado em Paris.
O Presidente Thabo Mbeki vai assistir à final e prestou já tributo à estrela de reggae antes de embarcar para França:
"É na verdade muito triste que isto tenha acontecido a um grande sul-africano, um grande músico, reconhecido mundialmente".
"Devemos continuar a agir em conjunto como um povo que combate esta terrível onda de crime que tem tirado a vida a demasiados sul-africanos", disse Mbeki.

Mpho Lakaje da BBC em Joanesburgo, diz que a polícia continua ainda na persiguição de três homens que se pensa estarem por detrás do ataque que tirou a vida a Lucky Dube.
Os seus albúns Slave, Prisoner e 'Together As One' grangearam-lhe o reconhecimento nacional e depois internacional.
Há três anos o seu 'hit' anti-apartheid 'Together as One' de 1989, que apela para a paz e harmonia no mundo, foi uma das canções mais votadas de África do Top 10, pelos ouvintes e leitores da BBC.

http://www.bbc.co.uk/portugueseafrica

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Burning Spear - Biografia

Winston Rodney, (nascido em 01 março de 1948), também conhecido como Burning Spear, é um jamaicano e lenda viva do reggae roots, cantor e músico. Como muitos artistas famosos do reggae jamaicano, Burning Spear é conhecido por suas mensagens movimento Rastafari.
Winston Rodney nasceu em Saint Ann's Bay, Saint Ann, na Jamaica, assim como o cantor de reggae Bob Marley e o ativista político Marcus Garvey, que ambos tiveram uma grande influência na vida de Rodney: Garvey em sua filosofia, que Burning Spear incluia muito em suas músicas, e Marley que diretamente ajudou Burning Spear a começar na indústria da música, introduzindo-lhe Clement Dodd do Studio One. Rodney encontrou Marley na zona rural em Saint Ann's, em 1969, e disse a ele que queria entrar no negócio da música, Marley o aconselhou a começar a gravar no Studio One de Coxone Dodd. O cantor de Reggae Larry Marshall afirmou que foi ele, ao visitar a Baía de St. Ann's com Jackie Mittoo, que foi abordado por Rodney, e lhe deram esse conselho, e dispostos a Introduzi-lo. Burning Spear foi originalmente grupo de Rodney, em homenagem a Jomo Kenyatta, o primeiro-ministro e presidente de um Quénia independente, e, inicialmente, incluindo o baixo cantor Rupert Willington, e foi essa dupla que fez o teste para Dodd em 1969, e registrou a estréia do single "Door Peep".
Eles foram logo juntar-se ao tenor Delroy Hinds (irmão de Justin Hinds). O trio gravou vários singles para Dodd, e dois discos, antes de passar a trabalhar com Jack Ruby em 1975. Então gravou seu primeiro compacto com Ruby, "Marcus Garvey", foi inicialmente destinada apenas como uma faixa exclusiva para Ocho Rios com base em Ruby no seu sound system Hi-Power, mas foi lançada como um single pela demanda popular ficando em primeiro lugar naquele ano. Outro imediato
sucesso foi a bem-sucedida "Slavery Days". Essas gravações contaram com a banda de apoio The Black Disciples, que incluia Earl "Chinna" Smith, Tony Chin, Robbie Shakespeare e Leroy Hosemouth Wallace. O grupo trabalhou com Ruby no seu terceiro álbum, Marcus Garvey (1975), que foi sucesso imediato e levou a um contrato com a Island Records para dar ao álbum uma versão a mais. A produtora Island remixaram e alteraram a velocidade de algumas das faixas, muito ao desagrado dos fãs e ao grupo, levando Rodney configurar sua etiqueta própria Spear para versões futuras, onde ele tem o controle completo, apesar de novas liberações pela Island, incluindo um álbum de dub (Garvey Ghost) e o álbum Man in The Hills. No final de 1976, Rodney separou de ambos, Jack Ruby e os membros do grupo Willington e Hinds, e a partir daí usou o nome de Burning Spear para si mesmo. Dry and Heavy lançado em 1977, auto-produzido, mas ainda pela Island está com um seguimento importante até agora no Reino Unido, ele se apresentou em Londres nesse ano com os membros do Aswad na qualidade de sua banda de apoio para uma lotação esgotada show no Rainbow Theatre, que foi gravado e lançado como Live! Aswad também forneceu apoio em seu próximo álbum de estúdio, Social Living (1978), que também contou com Sly Dunbar na bateria e Rico Rodriguez nos metais. Uma versão dub de o álbum, Living Dub (1979), foi mixado por Sylvan Morris. Seu perfil foi levantado por mais uma aparição no filme Rockers, realizando "Jah No Dead" acapella na companhia do seu bartista na época Horsemouth wallace ator principal do Rockers.
Em 1979 Burning Spear participou do Reggae Sunsplah II em Montego Bay, foi uma de suas melhores e diferentes performances, nessa noite muitos artistas se apresentaram dentre eles, Abyssinians, Israel Vibration, Ras Michael and The Sons Of Negus e o próprio Bob Marley and The Wailers, é possivel ver algumas imagens no Oficial Video Lazer produzido pelo Alemão Stefan Paul "Reggae Sunsplash II".
Em 1980, Rodney deixou Island Records, e configurou a gravação do selo Spear, que ele assinou com a EMI, estreando no rótulo com o album Hail HIM, gravado no estúdio de Bob Marley Tuff Gong e co-produzido pelo baixista de Bob, Aston Barrett. Uma versão dub de Sylvan Morris em seguida sob o nome de Living Dub Volume Two. Em 1982, Rodney assinou com a Heartbeat Records veio uma série de álbuns bem sucedidos, incluindo o Grammy em 1985 da música indicada "Resitance".
Voltou a Ilha no início de 1990, lançando dois álbuns pela Heartbeat antes de voltar.
Burning Spear continuou em turnê, e vários álbuns ao vivo foram lançados. Seu álbum de 1999, Calling Rastafari levou seu primeiro Grammy em 2000, uma proeza que repetiu com Jah is Real, em 2009.
Em meados da década de 1990, ele criou a empresa Burning Produção Musical, manuseio com suas próprias reservas e, em 2002, ele e sua esposa, Sonia Rodney, que produziram um considerável número de seus álbuns, reiniciaram a Burning Spear Records, dando-lhe um maior grau de controle artístico. Ele assinou um contrato de distribuição para a etiqueta com MRI / Ryko. Desde meados da década de 1990, ele ele está instalado em Queens, Nova Iorque.
Burning Spear foi condecorado com a Ordem de Distinção na categoria de oficial em 15 outubro de 2007. A faixa "We Are Going" foi destaque no ciclismo documentário "Roam" pelo coletivo.

http://en.wikipedia.org/wiki/Burning_Spear

Burning Spear - Jah Is Real (2008)


vale apena conferir

Burning Spear - Man In The Hills

Welcome To Burning Spear
Queima avanços Lança A Universidade Estadual da Flórida como uma instituição líder do ensino superior, promovendo e apoiando os membros pendentes da comunidade universitária e fortalecer as tradições campus. A organização é uma corporação sem fins lucrativos formada por um grupo diverso de líderes estudantis atuais e antigos que trazem suas respectivas qualidades e círculos eleitorais para a mesa.
Burning Spear oferece A Universidade Estadual da Flórida o apoio de alunos atuais e ex-alunos altamente engajados quais participam ativamente na promoção das metas da universidade e ajudar os outros a fazerem o mesmo. Inicialmente fundada por um grupo de três líderes estudantis que quis apoiar Charlie Ward para Heisman, esta corporação tem agora mais de 200 membros apenas tímido de seu 15 º aniversário e um relógio proeminente Homecoming & Seal ™ jantar que reconhece estimado FSU graduados, administração, pessoal e líderes estudantis e organizações. Além disso, outras atividades de Burning Spear, como o Espírito FSU Tambor Tour ™, o olímpico Liderança Reconhecimento Programa Endowment ™, a parceria com a Campanha Seminole Verdadeiro e campanhas Heisman numerosos, estabeleceram tradições reconhecíveis na FSU que envolvam a comunidade universitária para comemorar realizações FSU e estabelecer bases para seu futuro.




http://www.burningspear.org

Reggae

Reggae é um gênero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.
O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente.
O cantor e compositor Bob Marley é o ícone deste estilo musical.
Etimologia
A edição de 1967 do Dictionary of Jamaican English ("Dicionário de inglês jamaicano") lista reggae como "a recently estab. sp. for rege", as in rege-rege, a word that can mean either "rags, ragged clothing" or "a quarrel, a row". ("uma grafia recentemente estabelecida de rege", como em rege-rege, palavra que pode significar tanto "farrapos", "roupas rasgadas" quanto "uma confusão", "uma discussão".)Como um termo musical apareceu pela primeira vez no hit de 1968 "Do the Reggay", dos Maytals, porém já era usado em Kingston, capital da Jamaica, como nome de uma dança mais lenta e de um estilo de rocksteady. Como declarou o artista do gênero Derrick Morgan:
Não gostávamos do nome 'rock steady' ("rock constante"), então tentei algo diferente numa versão de "Fat Man". A batida foi mudada novamente, e o órgão usado para assustar. Bunny Lee, o produtor, gostou daquilo. Ele criou o som com o órgão e a guitarra base. Soava como 'reggae, reggae', e aquele nome pegou. Bunny Lee começou a usar a palavra e logo todos os músicos estavam dizendo 'reggae, reggae, reggae'.
O historiador do reggae Steve Barrow credita a Clancy Eccles a alteração do termo streggae ("mulher fácil"), do patois jamaicano, para reggae. Toots Hibbert, no entanto, disse:
Existe uma palavra que usávamos na Jamaica, 'streggae'. Se uma garota estiver passando e os caras olharem para ela e disserem 'Man, she's streggae', significa que ela não se veste bem, parece esfarrapada. As garotas diziam isso sobre os homens também. Certa manhã eu e meus dois amigos estávamos tocando, e eu disse 'OK man, let's do the reggay.' Foi apenas algo que saiu da minha boca. E então começamos a cantar 'Do the reggay, do the reggay', e criamos uma batida. As pessoas me disseram mais tarde que tínhamos dado um nome ao som. Antes daquilo as pessoas o chamavam de blue-beat e todo tipo de coisa. Agora está no Guinness World of Records.
Bob Marley teria alegado que a palavra reggae veio de um termo espanhol que se refere à "música do rei". Os comentários em To the King, uma compilação de música gospel reggae cristã, sugere que o termo viria do latim regi, "para o rei".
Precursores
Embora tenha sido influenciado fortemente pela música tradicional africana e caribenha, assim como pelo rhythm and blues americano, o reggae traça sua origem direta ao desenvolvimento progressivo do ska e do rocksteady na Jamaica da década de 1960.
O ska surgiu pela primeira vez nos estúdios da Jamaica entre os anos de 1959 e 1961, desenvolvendo-se a partir de um gênero anterior, o mento. O ska caracteriza-se por uma linha de walking bass, ritmos acentuados da guitarra ou do piano no tempo fraco, e, por vezes, riffs jazzísticos nos metais. Além de sua imensa popularidade entre os adeptos da moda rude boy, no país, o estilo conquistou muitos adeptos entre os mods, na Grã-Bretanha, a partir de 1964. De acordo com Barrow, os rude boys começaram a tocar deliberadamente os seus discos de ska a meia velocidade, preferindo dançar mais lentamente como parte de sua imagem de durões. Em meados da década diversos músicos já haviam começado a tocar o ska num andamento mais lento, enfatizando a linha de baixo e os tempos fracos. O som mais lento foi chamado de rocksteady, o nome de um single de Alton Ellis. Esta fase da música jamaicana durou apenas até 1968, quando os músicos começaram a deixar ainda mais lento os andamentos das músicas, e lhes acrescentaram ainda mais efeitos; isto levou à criação do reggae.
História
A mudança do rocksteady para o reggae foi ilustrada pelo shuffle de órgão cujo pioneiro foi Bunny Lee, destaque nos singles de transição entre os dois gêneros, "Say What You're Saying" (1967), de Clancy Eccles, e "People Funny Boy" (1968), de Lee "Scratch" Perry. A faixa de 1967 dos Pioneers, "Long Shot Bus' Me Bet", já foi identificada como o exemplo mais antigo do novo ritmo que ficaria conhecido como reggae. No início de 1968 as primeiras gravações de reggae foram feitas: "Nanny Goat", de Larry Marshall, e "No More Heartaches", dos Beltones. O hit de 1968 "Hold Me Tight", do artista americano Johnny Nash, recebeu o crédito de ter colocado o reggae pela primeira vez nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. O reggae começou a aparecer também no rock; um exemplo de canção do gênero que tinha uma levada de reggae foi "Ob-La-Di , Ob-La-Da", dos Beatles, de 1968. The Wailers, uma banda fundada por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, geralmente é tido como o grupo mais conhecido mundialmente a ter feito a transição por todos os três estágios da evolução do reggae - desde hits de ska como "Simmer Down", para o rocksteady mais lento, até o reggae. Além do Wailers, outros pioneiros importantes do gênero foram Prince Buster, Desmond Dekker, Jackie Mittoo, entre outros.
Os produtores jamaicanos foram influentes no desenvolvimento do ska para o rocksteady e o reggae na década de 1960. Alguns dos mais célebres produtores foram Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs e King Tubby. Um destes primeiros produtores foi Chris Blackwell, fundador da Island Records em 1960, que se mudou para a Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música de seu país, formando uma parceria com a Trojan Records, fundada por Lee Gopthal em 1968, e que lançou obras de reggae no Reino Unido até 1974, quando foi comprada pela Saga. E pra compensar , já existindo um grupo amante de música negra os Mod, fez então chamar atenção desses jovens aos seus shows na Inglaterra , e dali surgindo um novo estilo de vida o Skinhead
O filme The Harder They Come, de 1972, com Jimmy Cliff, gerou popularidade e um interesse considerável para o reggae nos Estados Unidos e, consequentemente, no resto do mundo; o cover de 1974 da canção "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, feita pelo guitarrista inglês Eric Clapton, ajudou a trazer o reggae ainda mais para o mainstream. A partir da metade da década de 1970 o reggae começou a obter cada vez mais tempo de execução nas rádios do Reino Unido, especialmente no programa de John Peel. A chamada "Era de Ouro do Reggae" corresponde aproximadamente ao dias de glória do roots reggae, o chamado "reggae de raiz". Na segunda metade da década a cena punk do país começou a se formar, e alguns DJs de punk costumavam tocar canções de reggae durante suas apresentações. Algumas bandas de punk incorporaram influências do reggae em sua música, e ao mesmo tempo o gênero começou a passar por uma espécie de renascimento no Reino Unido, que prosseguiu até a década seguinte, exemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 e Musical Youth. Entre outros artistas de reggae que gozaram de um destaque internacional no início da década de 1980 estão Third World, Black Uhuru e Sugar Minott. Os Prêmios Grammy introduziram a categoria de melhor álbum de reggae em 1985.
Reggae e sociedade
Original da década de 1960, o ritmo divide-se em dois subgêneros, o "roots reggae" (raízes do reggae) e o "dancehall reggae", que é originário da década de 1970. O reggae é constantemente associado ao movimento religioso rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 1970 e 1980. De qualquer maneira, o reggae trata de vários assuntos, não se restringindo à cultura rastafariana, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social.
Uma das características que podem caracterizar o reggae é a crítica social, como por exemplo cantar a desigualdade, o preconceito, a fome e muitos outros problemas sociais.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Reggae

sexta-feira, 9 de setembro de 2011

Hugh Mundell - Blackmans Foudation

Hugh Mundell (14 de junho de 1962 - 14 de outubro de 1983) foi um jamaicano reggae cantor e compositor.
Mundell foi introduzido pelo reggae reggae performer e produtor Boris Gardiner , que era um amigo da família (mas não viver ao lado de Hugh, ao contrário do boato popular). Com a ajuda de Gardiner, Mundell gravou seu primeiro single "Where Is Natty Dread?" com o produtor Joe Gibbs , com a idade de 13 anos.
Em 1978, com a idade de 16 anos, ele gravou o álbum Africa Must Be Free By 1983, produzido por Augustus Pablo , com Mundell escrever todas as músicas. Ele incluiu dois Black Ark -gravados os títulos: "Vamos todos nos unir" e "Why Do Fuss Man Black & Luta", ambas supervisionadas e mixado por Lee Perry . O álbum recebeu cinco estrelas da Rolling Stone magazine e foi incluída no livro de Tom Moon 2008, 1000 Gravações para Ouvir Antes de Morrer .
Mundell gravou vários 12 singles "sob o pseudônimo Jah Levi.
Mundell foi assassinado a tiros em 1983, sentado em um veículo com o amigo e também músico Junior Reid , em Kingston, Jamaica. Na época de sua morte, Mundell tinha produzido cinco LPs e singles numerosos.

One Love Family - Allelujah (2007)

Os One Love Family são uma das bandas mais carismáticas de Reggae nacionais. Fundada em 1998, esta família, que hoje compreende membros entre os 10 e os 49 anos, já passou pelos principais palcos do país, com destaque para as participações memoráveis em Paredes de Coura e no Sudoeste, passando também por festivais internacionais na Holanda e em Espanha. Para além disso já partilharam em concerto o mesmo palco com artista de renome do mundo do reggae tais como, I Jah Man Levi, Morgan Heritage, Alpha Blondy, Israel Vibration, Gladiators, The Congos, Culture, U Roy, Groundation, Horace Andy, Sizla, Pablo Moses, etc. . "Allelujah" celebra a concretização da música dos One Love Family em disco."Allelujah" é sem dúvida um marco do Reggae nacional, um albúm em que os One Love Family nos transmitem a sua mensagem carregada de vibrações positivas e a sua música feita de palavras de paz, liberdade e harmonia, porque como esta família não desiste de nos lembrar: "Ao acreditarmos na Humanidade como uma grande família somos mais livres".·

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

Rastas

One Love Family | Reggae Music


One Love Family são um dos mais carismáticos projectos do reggae português, não só pelo som que tocam e mensagem que transmitem, mas também fruto de serem uma verdadeira família de sangue e coração, com várias gerações em representação, entre os 8 e os 48 anos de idade!

terça-feira, 6 de setembro de 2011

Bob Marley - Funeral Kingston Jamaica (1981) [Homenaje]

Bob Marley, a Lenda

Quem foi este fenômeno?

Embora o gueto de Trenchtown, localizado em Kingston (no eterno pais mundial do reggae - a Jamaica), aparecesse em dezenas de suas canções, Robert Nesta Marley (BOB MARLEY) nasceu em 06/02/45 na povoação rural Nine Miles. A mãe se chamava Cedella Booker, e era uma humilde agricultora. E o pai, o senhor Norval Sinclair Marley, era um oficial do exército inglês, e pertencia a uma família muito rica. Claro que os pais dele não aceitariam tal união com a simples agricultora, chegando até mesmo a ameaçar de retirar todo o apoio econômico se ele não a deixasse. Norval, então, a abandonou. BOB foi um cara muito importante para seus irmaos. Com sua música, suas idéias e seu baseado, ele espalhou pelo mundo a filosofia Rastafari.A Jamaica saiu do anonimato e começou a aparecer para as pessoas do "mundo civilizado". Cedelaa teve que suar muito a camisa para manter a família. Mudaram-se para Trenchtown próximo a Kingston, porque lá era mais fácil encontrar trabalho. E foi exatamente lá que Bob Marley veio a conhecer Bunny Livingstone e Peter Tosh, e com eles acabou formando o Wailin' Wailers.


Suas Músicas

O estilo Wailers foi se transformando, mudando à medida que os ritmos jamaicanos evoluíam. Mas uma coisa saltava aos olhos de imediato: o som vocal ainda os distinguia, com Bob Marley como solista, para apoiar as harmonias de Bunny e Tosh. Eles se inspiravam nos grupos vocais americanos dos anos 50, como Moonglows e os Impressions. Nenhuma música foi mais natural do que a de Bob Marley. A maioria dos outros músicos, não importa a que estilo pertencem, se curvaram perante as regras do marketing e as pressões comerciais (de cada vez fazer maior sucesso), sem importar-se com a imagem ou ideologia que antes existia por trás. Mas quanto a isso Bob Marley soube se manter firme. A musica que dele saia era tão simples e clara. E fluía tão facilmente quanto a sua própria respiração.
A Morte
Em maio de 1980 Marley descobriu que tinha câncer. Teria que amputar alguns dedos do pé, mas se recusou porque era contra os princípios determinados pelo rastafarismo. Durante um concerto em Nova York, Bob passou mal, na manhã seguinte, em 21 de setembro de 1980, ele foi correr com Skilly Cole no Central Park. Bob entrou em colapso e foi levado para o hotel. Muitos dias depois foi constatado que ele tinha um tumor no cérebro. Os médicos chegaram a conclusão que ele teria no máximo um mês de vida. Três meses depois, no dia 11 de maio de 1981, Bob morreu em um hospital de Miami. O funeral de Bob Marley na Jamaica, no dia 23 de maio de 1981, pode ser comparado com um funeral de um rei. Depois das cerimônias públicas, o corpo de Marley foi levado para o local onde ele nasceu, onde agora descansa em um mausoléu. Bob Marley tinha 36 anos. Sua lenda ainda continua viva!!!

Fonte:http://ardangelo.sites.uol.com.br

Bob Marley no Brasil

Bob no Copacabana Palace Hotel

Bob Marley, Junior Marvin (guitarrista dos Wailers), Jacob Miller (vocalista do Inner Circle), Chris Blackwell (diretor da Island Records) e a esposa Nathalie Blackwell, vieram ao Brasil em um jato particular para participar da festa que inaugurou as atividades do selo alemão Ariola no país. A Island, gravadora original dos Wailers, era então um selo da Ariola. Bob interrompeu as sessões de gravação que resultariam no álbum ‘Uprising’ para vir ao Brasil.

Na descida em Manaus, para reabastecimento, o jato ficou retido por algumas horas. O governo militar certamente não estava vendo com bons olhos a vinda daquela comitiva enfumaçada. Depois de alguma negociação as autoridades acabaram cedendo, mas sem liberar vistos de trabalho, o que desestimulou os que pensaram em improvisar uma apresentação deles em solo brasileiro. Depois ainda desceram em Brasília e rapidamente decolaram em direção ao Rio de Janeiro. Chegaram no aeroporto Santos Dumont às 18h30m do dia 18 de março, terça-feira.
Logo foram cercados pelos repórteres. Bob era mais conhecido na época por ser o autor de “No Woman No Cry”, música que havia vendido 500 mil copias na versão de Gilberto Gil. Suas primeiras declarações foram sobre a música brasileira: “O samba e o reggae são a mesma coisa, tem o mesmo sentimento das raízes africanas”. Sobre Jah, o Deus do rastafarianismo ele apenas disse: “É como o seu Deus, pouca gente O conhece”. Cansado da viagem, o grupo rumou logo para o Copacabana Palace, onde ficariam hospedados.

No dia seguinte, pela manhã, eles trataram de dar algumas voltas pela Cidade Maravilhosa, fizeram questão de conhecer a favela da Rocinha, que acharam bastante parecida com os guetos da Jamaica. Como não haviam trazido um cozinheiro para Ihes preparar a comida I-tal – cozinha natural seguida pelos rastafaris – Bob, Junior e Jacob só se alimentaram com sucos de frutas. Segundo um acompanhante brasileiro, cada um bebeu quinze copos de suco e Bob gostou mais dos de manga e maracujá.
Depois os três partiram para as compras e percorreram as lojas de material esportivo atrás de uniformes e outros equipamentos. Os instrumentos musicais também não foram esquecidos e os três rastas levaram violões, maracas, atabaques e cuícas. Os artigos esportivos tiveram a sua estréia no famoso jogo no campo de Chico Buarque.

O trio jamaicano chegou as 16hOO no km 18 da Avenida Sernambetiba – três horas atrasados – quando os funcionários da Ariola jogavam animadamente contra alguns dos contratados da gravadora no Brasil, como o anfitrião Chico B u a r q u e, Toquinho, Alceu Valença e outros.

Logo que eles chegaram os times foram rapidamente rearrumados e ficaram assim: Bob Marley, Junior Marvin, Paulo César Caju, Toquinho, Chico e Jacob Miller de um lado; e do outro Alceu Valença, Chicão (músico da banda de Jorge – ainda Ben) e mais quatro funcionários da gravadora. Antes de começar o jogo Bob ganhou uma camisa 10 do Santos e sorriu, dizendo “Pelé” para depois explicar que jogava em qualquer posição. Mas ele foi mesmo para o ataque e o placar foi de 3 a 0 para o seu time, com gols dele (documentado pela TV – veja fotos desse jogo abaixo), de Chico e de Paulo César.
Este, que jogou na copa de 70, foi o mais festejado por Bob, que lhe disse: “Sou fã de seu futebol”, ao que Paulo César respondeu, “E eu, de sua musica”. Bob lembrou o campeonato mundial que marcou a ilha do reggae: ”Rivelino,Jairzinho, Pelé… o Brasil é o meu time. A Jamaica gosta de futebol por causa do Brasil”. Mas a principal razão para a vinda dos jamaicanos era a big festa da gravadora e logo que o jogo acabou eles voltaram para o hotel.

A festa no alto do Morro da Urca foi no mesmo dia – 19 de março – e teve mais de 1000 convidados e penetras, com direito a engolidor de fogo, cartomante e fogos de artifício. Bob Marley chegou com os amigos às 22h00, e foi logo para um camarote. Tranqüilo, apesar de muito assediado, conversou com Moraes Moreira, Marina e com os participantes do jogo. As pessoas estranhavam o fato de ele não beber, o que era explicado por suas convicções rastas. Baby Consuelo, que havia feito uma versão de “Is This Love”, tentou ir lá cumprimentá-lo mas não conseguiu.

Depois dos discursos dos diretores da gravadora ele se afastou para assistir a apresentação de Moraes Moreira, que começou às 24h00 e fez a pista de dança encher. A agitação foi tanta que Bob deve ter percebido o significado da expressão “Rio Babilônia”. A esperança geral era de que ele desse uma canja. Moraes chamou Baby no palco para cantar a sua versão e talvez fazer Bob se decidir. Mas nessa hora ele já estava se levantando e arrastando repórteres, fotógrafos e curiosos à sua passagem, falando com os jornalistas enquanto se encaminhava para o bondinho.

Na manhã seguinte estava programada uma coletiva para a imprensa que acabou sendo realizada às pressas pois os jornalistas chegaram atrasados e a partida de Bob e sua comitiva estava marcada para as 16h00. Sobre os brasileiros ele disse : “É fácil perceber que as pessoas aqui têm ritmo e feeling, não só no andar, mas no falar e no próprio interesse demonstrado pela música em qualquer uma de suas manifestações”.

Para ele a mensagem do reggae tem grande importância, pois “os músicos devem ser porta-vozes dos grandes contingentes oprimidos. No nosso caso, a responsabilidade é maior por causa das nossas crenças religiosas. A própria filosofia do reggae explica tudo isso. O reggae surgiu do gueto e sempre foi fiel às suas origens, levando ao mundo uma mensagem de revolta, protesto e reinvindicação”. O mundo à sua volta é percebido em cores fortes. “O Apocalipse está nas ruas, no dia-a-dia de cada um. É o meu povo que sofre, o povo da rua, o pobre. É dele que estou falando”.
No entanto ele se mostrava profético em seu otimismo sobre o futuro do reggae: “o reggae não é nenhuma moda, agora está havendo um revival do ska, e quem está ouvindo essa musica é a geração jovem, até brancos. Isso é salutar como uma semente bem regada, não é uma moda. Isso vai crescer. Espere só, mon”. Bob Marley e amigos partiram na mesma tarde do dia 20 de março, quinta-feira, para a Jamaica. Junior Marvin contou ao Massive Reggae que durante essa viagem Bob começou a compor várias músicas que ficariam inacabadas. Contou também que eles planejavam incluir o Brasil na turnê mundial que aconteceria no segundo semestre de 80 e o Inner Circle iria abrir os shows, o que foi citado por vários jornais da época.

No entanto, dois dias depois de voltar à Jamaica, no dia 23 de março, Jacob Miller morreria num acidente de carro em Kingston. No final, do mesmo ano, Bob Marley sentiu de maneira contundente os sintomas da doença que o levaria em maio de 81. O sonho de uma apresentação de Bob Marley no Brasil jamais se concretizou, mas ao menos tivemos a oportunidade de conhecer outro lado de suas personalidade, mostrando que longe dos palcos e dos estúdios ele era apenas uma pessoa como qualquer outra. Todos os jornais que cobriram sua visita destacaram o fato de que ele se mostrava sempre acessível e disposto, sem traço de estrelismo.

Esta vinda ao Brasil foi ofuscada na biografia de Bob Marley pela apresentação na festa da independência cdo Zimbabwe, que aconteceria menos de um mes depois. Mas para quem sente a sua música bater com toda força sem causar dor, esta é uma lembrança inestimável. As declarações de Bob Marley foram dadas aos seguintes jornais: Jornal do Brasil, O Globo, Folha de São Paulo, Jornal da Tarde. Colaboração: sr. Yassuo Ono, sra Helena Faria (arquivo JB), sr. Geraldo Carvalho.

Este artigo foi traduzido para a língua inglesa e publicado na revista The Beat e no jornal Reggae Roots International.

Créditos: Por Léo Vidigal – Massive Reggae
Fonte: http://gaiufa.wordpress.com

..:: Seguidores ::..

Curta a Nossa Página no Facebook! Clique na imagem

Curta a Nossa Página no Facebook! Clique na imagem
Todo Sábado das 18:00 ás 20:00hs!

Arquivo do blog

Marcadores

..:: Facebook ::..

Casal Roots - Adele Sistah e Julio Rasta Roots

Casal Roots - Adele Sistah e Julio Rasta Roots
Aleluia Roots Reggae - Itacaré

Adele Sistah e Andrew Tosh

Adele Sistah e Andrew Tosh
Aleluia Roots Reggae - Itacaré

Andrew Tosh

Andrew Tosh
Aleluia Roots Reggae - Itacaré

Pablo Moses

Pablo Moses
Aleluia Roots Reggae - Itacaré

Angel Systah e Adele Sistah

Angel Systah e Adele Sistah
Aleluia Roots Reggae - Itacaré

Filhos de Negus (1976) com Ras Michael para a esquerda, o falecido Geoffrey Chung com um chapéu grande, eu Kiddus peito nu, e Robbie Shakespeare em uma camisa laranja. (Foto: Pete Simon) Fonte: http://www.reggae-vibes.com/

Sly Dunbar, Peter Tosh e Robbie Shekspeare

Sly Dunbar, Peter Tosh e Robbie Shekspeare

Sly and Robbie

Sly and Robbie
Sly and Robbie é um prolífico jamaicano seção rítmica e duo de produção, associadas principalmente com o reggae gênero. O baterista Sly Dunbar eo baixista Robert Shakespeare ingressou em meados dos anos 1970 depois de estabelecer-se separadamente na Jamaica como músicos profissionais. Sly and Robbie são estimados para ter jogado em ou produzidos 200.000 gravações, muitas delas em sua própria etiqueta, registros de táxi.

Robbie Shakespeare

Robbie Shakespeare
Robbie Shakespeare (direita) jogando com Peter Tosh na Doutor Bush, turnê de 1978
Loading...